Il Corso
🎯 A CHI SI RIVOLGE. ✦ Aspiranti attori e performer che desiderano acquisire un metodo versatile per spaziare con disinvoltura dal teatro al cinema. ✦Studenti di recitazione e professionisti che vogliono perfezionare la propria tecnica vocale, corporea e la gestione del personaggio davanti alla macchina da presa. ✦Chiunque desideri superare timidezze o blocchi, utilizzando le tecniche attoriali come strumento di sblocco emotivo, crescita personale e libertà espressiva. 📚 STRUTTURA DEL CORSO. 🎙️ Modulo 1: Voce, Corpo e Verità Interpretativa ✦ Presenza e respirazione: Riconnettere l'emissione vocale al corpo e alla gestione dell'ansia da prestazione. ✦ L'uso del corpo nello spazio: Sviluppare il controllo motorio, la gestualità organica e il ritmo espressivo. ✦ La ricerca della verità: Abbandonare la "recitazione impostata" per accedere a un'interpretazione naturale, credibile e sentita. 🧠 Modulo 2: Sblocco Emotivo e Libertà Espressiva Ascolto e risposta d'impulso: Esercizi di improvvisazione per sviluppare la prontezza e la ricettività sul momento. Gestione delle emozioni: Imparare ad attingere alla propria sensibilità senza paura del giudizio. Creare un ambiente protetto: Un clima di lavoro sicuro in cui esplorare e superare i propri limiti. 🎭 Modulo 3: Recitazione e Tecniche per il Palcoscenico ✦ Proiezione vocale e presenza scenica: Come occupare lo spazio teatrale e mantenere alta la tensione drammatica. ✦ Analisi dell'azione drammatica: Comprendere le intenzioni, gli ostacoli e le dinamiche di scena in un testo teatrale. ✦ Lavoro sul partner di scena: Costruire la complicità, il ritmo verbal-gestuale e l'ascolto reciproco sul palco. 🎬 Modulo 4: Acting per la Macchina da Presa e L'audiovisivo ✦ Il microscopio della camera: Tecniche di micro-espressività e sottrazione per il linguaggio cinematografico. ✦ Relazione con la lente e i campi: Comprendere come modulare l'energia in base al piano di ripresa (primo piano, figura intera). ✦ Continuità emotiva e tecnica: Mantenere la concentrazione e l'intenzione attraverso le diverse riprese e i cambi di inquadratura. 👤 Modulo 5: Creazione e Impersonificazione nel Personaggio ✦ Analisi del personaggio: Costruire la biografia, i desideri, le debolezze e la psicologia dell'alter ego teatrale o cinematografico. ✦ Il sottotesto: Scoprire e recitare "ciò che non si dice", facendo emergere il non-detto attraverso lo sguardo e l'azione. ✦ Dalla scrittura alla scena: Mettere alla prova il personaggio su monologhi e dialoghi editi o inediti.
Cosa Imparerai
- Recitazione Teatrale
- Recitazione per lo schermo
- Verità interpretativa
- Sblocco emotivo
- Presenza scenica
Docenti.
2 guide che accompagnano il percorso
Regia · Sceneggiatura · Produzione · Recitazione
SaraSchiavone
Regista, sceneggiatrice e fondatrice della società di produzione Caora Film.
Laureata con una tesi sul cinema storico e di propaganda, affianca alla scrittura e alla regia l'attività didattica come docente di sceneggiatura nelle scuole secondarie e in percorsi formativi privati.
Ha maturato esperienza diretta sui set di produzioni di rilievo internazionale, tra cui Majonezë di Giulia Grandinetti (candidato ai David di Donatello e nella shortlist degli Oscar).
Autrice di cortometraggi e documentari distribuiti a livello nazionale e internazionale — tra cui Little Bird e Twentyseven: Sister Portrait —, sta attualmente lavorando al suo esordio alla regia di lungometraggio con La Diletta da mio padre.
Con Caora Film, nata da un'esperienza tra i paesaggi irlandesi e fondata sulla sinergia tra cinema e natura, produce opere originali e promuove residenze artistiche internazionali per autori emergenti.
Recitazione
GianlucaFerroni
Attore e docente di recitazione e public speaking con un solido background teatrale e cinematografico internazionale.
Diplomato in Recitazione presso la Blow-Up Academy, ha perfezionato la sua formazione alla Warsaw Film School in Polonia.
In ambito teatrale ha recitato in produzioni di rilievo come lo spettacolo BROS, diretto da Romeo Castellucci.
Al cinema ha lavorato in diverse produzioni nazionali e indipendenti, tra cui Passio Christi (regia di Michele Placido), 999 – L’altra anima del calcio (regia di Federico Rizzo), Scooter (regia di Stefano Alpini) e nel cortometraggio Senza Fiato (regia di Max Cavalieri).
Come docente ha guidato oltre cento allievi in percorsi di recitazione e arte oratoria.
È stato speaker al TEDxComacchio con l'intervento "Ricordati di Respirare" ed è ideatore del progetto artistico e formativo VISIONI.