Il Corso
🎯 A CHI SI RIVOLGE ✦ Aspiranti sceneggiatori, scrittori e autrici/autori che desiderano acquisire un metodo strutturato e strumenti tecnici di livello professionale. ✦ Chi ha un'idea nel cassetto o un progetto in stallo e cerca una guida per organizzare la struttura, sciogliere i blocchi e portare a termine la scrittura. ✦ Persone desiderose di esplorare la scrittura come strumento di espressione personale, utilizzando la narrazione per elaborare e dare valore ai propri vissuti ed emozioni. 📚 STRUTTURA DEL CORSO 💡 Modulo 1: Sviluppo dell’Idea & Concept ✦ La scintilla creativa: Esplorare ricordi, esperienze e spunti personali per trovare idee autentiche e originali. ✦ Dall'ispirazione alla premessa: Definire l'intenzione del racconto, il genere e il messaggio profondo. ✦ Gli strumenti di sintesi: Imparare a distillare la storia nel Logline e nel Soggetto per renderla chiara e accattivante. 🧠 Modulo 2: Lavoro di Più Menti & Brainstorming ✦ La "Writers' Room": Sperimentare la ricchezza del confronto creativo e del dialogo d'autore. ✦ Superare i vicoli ciechi: Utilizzare il brainstorming guidato per esplorare strade narrative alternative e inaspettate. ✦ Testare la storia: Riconoscere i punti di forza e le fragilità del progetto prima di iniziare la stesura approfondita. ✍🏻 Modulo 3: Riscrittura & Revisioni ✦ L'arte dell'editing: Capire che la vera scrittura avviene nella riscrittura. ✦ Pulizia del testo e ritmo: Eliminare il superfluo per potenziare la tensione narrativa e l'impatto emotivo. ✦ Coerenza e verosimiglianza: Verificare l'evoluzione dei personaggi, la tenuta della struttura e l'efficacia dei dialoghi. 📄 Modulo 4: Formattazione Standard Industriale ✦ La sintassi della sceneggiatura: Padroneggiare le convenzioni di impaginazione e scrittura visiva (layout americano/standard). ✦ Scrivere per immagini: Tradurre pensieri ed emozioni in azioni visibili, indicazioni di regia implicite e dialoghi incisivi. ✦ Strumenti del mestiere: Introduzione ai software di sceneggiatura e preparazione del materiale da presentare a concorsi, bandi o case di produzione. ✨ Modulo 5: Sessioni Creative per Slegare Nodi Interiori ✦ Scrittura ed empatia: Esplorare l'universo emotivo per sbloccare la creatività e superare la paura della pagina bianca. ✦ La verità dei personaggi: Attingere alla propria sensibilità per creare figure tridimensionali, vulnerabili e umane. ✦ Un ambiente protetto: Spazio di ascolto su misura in cui la tua voce autoriale unica possa emergere e fiorire.
Cosa Imparerai
- Sviluppo dell'Idea
- Soggetto e Trattamento
- Scrittura per il Cinema e il Teatro
- Layout Professionale e Formattazione
- Sviluppo del Racconto e dell'arco del Personaggio
Docenti.
2 guide che accompagnano il percorso
Regia · Sceneggiatura
FabioGilioli
Storico attivo nella ricerca e nella valorizzazione degli archivi museali, affianca alla ricerca storica un'approfondita competenza nel cinema di genere, con un focus su fantasy, horror e narrazione storica.
Diplomato in Regia Cinematografica e Sceneggiatura, unisce l'analisi archivistica alla scrittura narrativa e visiva.
Ha maturato esperienza su diversi set indipendenti ed è attivo come sceneggiatore e autore.
Ha firmato la regia del cortometraggio The Lord’s Final Trend, opera d'esordio che intreccia folclore e fantasia.
Regia · Sceneggiatura · Produzione · Recitazione
SaraSchiavone
Regista, sceneggiatrice e fondatrice della società di produzione Caora Film.
Laureata con una tesi sul cinema storico e di propaganda, affianca alla scrittura e alla regia l'attività didattica come docente di sceneggiatura nelle scuole secondarie e in percorsi formativi privati.
Ha maturato esperienza diretta sui set di produzioni di rilievo internazionale, tra cui Majonezë di Giulia Grandinetti (candidato ai David di Donatello e nella shortlist degli Oscar).
Autrice di cortometraggi e documentari distribuiti a livello nazionale e internazionale — tra cui Little Bird e Twentyseven: Sister Portrait —, sta attualmente lavorando al suo esordio alla regia di lungometraggio con La Diletta da mio padre.
Con Caora Film, nata da un'esperienza tra i paesaggi irlandesi e fondata sulla sinergia tra cinema e natura, produce opere originali e promuove residenze artistiche internazionali per autori emergenti.