Il Corso
🎯 A CHI SI RIVOLGE. ✦ Aspiranti registi, videomaker e autrici/autori che vogliono acquisire un metodo strutturato e professionale per dirigere un set e una troupe. ✦ Attori e sceneggiatori desiderosi di comprendere il linguaggio della regia e le dinamiche di comunicazione tra regista e cast. ✦ Appassionati di cinema e studenti che cercano un approccio pratico, personalizzato e guidato al linguaggio filmico. 📚 STRUTTURA DEL CORSO. 🎞️ Modulo 1: Grammatica Cinematografica & Sintassi Visiva ✦ I fondamenti del linguaggio filmico: Piani, campi, movimenti di macchina e loro valore drammaturgico. Continuità e raccordo: Regole di montaggio nella testa del regista (regola dei 180, scavalcamento di campo, raccordi di movimento e di sguardo). ✦Decoupage e Storyboard: Tradurre la sceneggiatura in un piano di inquadrature coerente con l'intenzione del racconto. 💻 Modulo 2: Produzione, Preparazione & Pianificazione del Set ✦ Maccanica del set: L'organizzazione dei reparti e la gestione delle figure chiave del set. ✦ Analisi della sceneggiatura: Spoglio delle scene, lista inquadrature (shot list) e ottimizzazione dei tempi di ripresa. ✦ Lavorare con la troupe: Come comunicare con chiarezza la propria visione artistica alla Direzione della Fotografia e alla produzione. 🖼️ Modulo 3: Composizione Visiva & Storytelling per Immagini ✦ L'architettura dell'inquadratura: Regole di composizione, simmetria, profondità di campo e peso visivo dei personaggi. ✦ Linguaggio delle lenti e prospettiva: Scegliere l'ottica giusta per evocare uno stato d'animo o un sottotesto psicologico. ✦ Uso del colore e della luce: Definire il look & feel visivo della scena per guidare l'attenzione dello spettatore. 🎭 Modulo 4: Direzione dell'Attore & Psicologia della Comunicazione ✦ L'ascolto e la fiducia: Creare uno spazio protetto sul set dove l'attore possa esprimere vulnerabilità e verità. ✦ Superare i blocchi dell'attore: Parlare il linguaggio degli attori evitando le indicazioni di risultato ("sii più triste") e lavorando su verbi d'azione e sottotesto. ✦ Analisi del testo e prove: Come preparare una scena insieme al cast prima di arrivare sul set. ⚜️ Modulo 5: Leadership e Sviluppo Relazionale ✦ Gestione delle dinamiche umane: Esercitare una leadership empatica, autorevole e mai autoritaria durante la pressione delle riprese. ✦ Risoluzione dei problemi e adattabilità: Reagire agli imprevisti del set mantenendo salda la visione artistica. ✦ Il metodo personalizzato: Valorizzare la sensibilità e l'unicità di ogni interprete per ottenere interpretazioni autentiche e toccanti.
Cosa Imparerai
- Grammatica Filmica
- Sviluppo dell'idea e del contenuto
- Leadership Empatica
- Cinema d'autore e Cinema Commerciale
Docenti.
2 guide che accompagnano il percorso
Regia · Sceneggiatura · Produzione · Recitazione
SaraSchiavone
Regista, sceneggiatrice e fondatrice della società di produzione Caora Film.
Laureata con una tesi sul cinema storico e di propaganda, affianca alla scrittura e alla regia l'attività didattica come docente di sceneggiatura nelle scuole secondarie e in percorsi formativi privati.
Ha maturato esperienza diretta sui set di produzioni di rilievo internazionale, tra cui Majonezë di Giulia Grandinetti (candidato ai David di Donatello e nella shortlist degli Oscar).
Autrice di cortometraggi e documentari distribuiti a livello nazionale e internazionale — tra cui Little Bird e Twentyseven: Sister Portrait —, sta attualmente lavorando al suo esordio alla regia di lungometraggio con La Diletta da mio padre.
Con Caora Film, nata da un'esperienza tra i paesaggi irlandesi e fondata sulla sinergia tra cinema e natura, produce opere originali e promuove residenze artistiche internazionali per autori emergenti.
Recitazione · Regia
AuroraStuppia
Regista e formatrice specializzata nei linguaggi dell'arte, del teatro e della pedagogia espressiva.
Diplomata in Regia Cinematografica, ha esordito con il cortometraggio The American Dream, un'opera intima e sperimentale sulla vita di un gruppo di soldati in una base militare in Italia.
Con un background nelle arti performative e nella danza urbana, affianca all'insegnamento l'attività nel settore teatrale ed educativo presso varie associazioni.
Il suo percorso accademico e professionale unisce la psicologia, la pedagogia e il potenziale visivo e narrativo del cinema, focalizzandosi sullo sviluppo della creatività e dell'espressività in ambito formativo.